5 animes desconocidos

Desde que inicié este blog hubieron muchos animes de los que quería hablar y no voy hablar debido a que está series no las conoce nadie y no creo poder hacer justicia a estos animes haciendo post enteros sin spoilers. 

Así que en vez de eso, les traigo la primera sección del blog, 5 animes desconocidos los cuales deberían ver, pero antes de empezar tengo que aclarar que los animes estan puestos en orden aleatorio, voy a tratar de variar entre series de 12 capítulos, cortos, películas y OVAS.

Una vez aclarado, empecemos:

1) Metrópolis

Metrópolis es la razón principal del por qué estoy haciendo este post y esta película hace poco que hizo que emocione mucho aparte de generar me asombro ya que este filme lo tiene todo, nos pone en los zapatos de muchos personajes mientras vamos descubriendo las distintas facetas de esta ciudad y los personajes que la habitan, ciertamente no es un concepto nuevo pero está muy bien ejecutado.

Haciendo que cada segundo de la película cuente ya que no precisamente es en los personajes en lo que nos tenemos que fijar, sino en cómo reaccionan con el entorno que los rodea el cual nunca frena y esto no me sorprende visto que el encargado de hacer el guión de esta película es Katsuhiro Otomo

                                         

                                                                   Katsuhiro Otomo.

También conocido como director de Akira, Memories y Steam Boy entre muchas otras obras las cuales generalmente, son también guionizadas por él, ciertamente Metrópolis es una película muy interesante, la cual junta toda la evolución de este género de Sci-fi distópico a nivel mundial ya que no solo toma inspiración de animes japoneses como Akira y Ghost In The Shell.

Sino que también es una adaptación de la película live action alemana: Metrópolis de 1927, y lo mezcla con los diseños del padre del anime y creador de Astroboy, Osamu Tezuka.

 Metrópolis de 1927.

Astroboy de Osamu Tezuka.

Dando a esta nueva toma más colorida, positiva y animesca de los mundos distópicos que se nos muestran normalmente, tocando temas como el que nos hace humanos y el cómo sería un robot con sentimientos al igual que en Ghost In The Shell pero una forma más movida y entretenida sin tanto enfoque las pausas y conflictos de personajes, pero prestando más atención a la evolución de una trama en la cual todas sus partes están en constante movimiento, es una película súper entretenida la cual invita a la reflexión y también es una película la cual deberías ver.

2) Haibane Renmei

Está ciertamente es una entrada rara, no es muy seguido que vemos un anime catalogado como psicológico y slice of life al mismo tiempo, y sorprendentemente hacen una muy buena combinación, es decir:

¿ Quien no quiere ver un slice of life dirigido por el director de Hellsing Ultimate?

Este es un anime previo a Hidamari Sketch, Haruhi y K-ON!, por lo tanto es un anime previo a la oleada de slice of life, es decir los slice of life que solo buscan generar que el espectador se relaje.

Haibane es todo lo contrario, va sobre el día a día de Rakka, la cual se despierta en este extraño mundo sin recordar nada, y lentamente se tiene que adaptar y convertirse en un miembro funcional de esta sociedad en la que se encuentra, mientras avanzan los capítulos van surgiendo más preguntas de las que se responden, dando siempre un ambiente de misterio, estas preguntas agregadas a la amnesia, a la presión de vivir en una sociedad distante, a la falta de entendimiento sobre sí mismos y a la pérdida de ciertos personajes, van lentamente afectando a nuestros personajes, valga la redundancia, los cuales nos van mostrando sus diferentes caras e historias a lo largo de los episodios mientras tratan de encontrarse a sí mismos y su lugar.

                                             

Este anime radica muy fuerte en simbolismos o entendimientos propios ya que hay muchas cosas las cuales la serie no les da significado y deja a la interpretación del espectador generando que por lo menos de mi parte, tenga una experiencia muy personal con la serie, lo cual es algo difícil de lograr y por lo que se tiene que aplaudir a este anime.

3) Kubikiri Cycle: Aoiro Savant to Zaregototsukai

Y como ya hablamos de animes viejos hablemos de uno relativamente nuevo, esta recomendación va más para los fans de Monogatari porque normalmente dudaría bastante en recomendar OVAS de 30 a 40 minutos por capítulos en los cuales es casi todo charla. 
 
Entonces, porque lo estoy recomendando?   

La razón es simple es una novela de Nisio Isin adaptada por el estudio Shaft, lo cual quiere decir, muchos cuellos retorciéndose, mucho diálogo que cobra sentido una vez terminado el anime y más pajas mentales de Nisio Isin.

Esta vez se nos sitúa en los pies de un personaje el cual nunca se nos dice el nombre y éste se encuentra en una isla donde se reúnen personas con habilidades increíbles, los cuales se les llama genios, nuestro personaje está ahí de acompañante para ayudar a Kunagisa, una genia en programación, la cual necesita un acompañante ya que no se puede ni mantener por ella misma.

Kunagisa.

Pero en una noche ocurre un asesinato, y nuestro anime se convierte rápidamente en uno policial de misterio, en el cual nuestro protagonista sin nombre acompañado de estos genios, intenta resolver el caso.

Si lo que dije no los convence hasta ahora,  sólo tienen que pensar que es una adaptación de una novela de misterio escrita por el autor de las novelas de Monogatari, y como no se podía esperar menos de él, en la serie también se nos cuestiona si todo lo que ocurre acaso tiene importancia o significado mientras se le recuerda a nuestro personaje principal que siempre hay alguien que lo puede hacer mejor que él, tratando de comentar sobre el mito de Sísifo de Albert Camus, el cual radica en el sinsentido, palabra que directamente el anime se adjudica en el título, así que siéntense y disfruten siendo engañados.

4) The Animatrix

Siempre es difícil recomendar un conjunto de cortos, ya que no hay muchos que compartan una misma temática y siempre suelen variar mucho en calidad, y aunque esto también pase en The Animatrix ciertamente la premisa y la ejecución son muy interesantes.

Los nueve cortos están ambientados en el universo de Matrix aunque no es necesario saber nada sobre sus películas originales, ya que no usan ni sus personajes ni su línea principal, sino que cuentan diferentes situaciones por las que pasan las personas que están en la Matrix, un mundo virtual en el cual están encerrados los humanos, mientras que los robots les roban la energía de sus cuerpos en el mundo real, también se nos muestra la poca resistencia que queda en el mundo real.

Esto es solo la sinopsis, lo que realmente importa de estos cortos es como diferentes directores, con sus diferentes estilos, enfrentan una misma premisa sin restricciones, esto gracias al Studio 4° que siempre busco experimentar y dar rienda suelta a su staff, logra hacer una experiencia totalmente enriquecedora, en la cual podemos pasar no sólo de estilo artístico, sino que directamente podemos pasar de géneros, en un capítulo puedes estar viendo una trama policial de detectives, en el próximo la historia de como un atleta profesional rompe su récord el cual bugea a la Matrix, en otro thriller de misterio el cual inicia porque se perdió un gato…

Todo acompañado de la dirección de grandes talentos de la industria como el director de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, Shinichiro Watanabe.

O el director de Redline y de las últimas películas de Lupin III, Takeshi Koike.

Cada uno de estos cortos es una experiencia única la cual deberías ver.

5) Kemonozume

Yo un soy fan de Maasaki Yuasa, creo que es un director muy conocido así que creo que no necesita presentación, pero lo que sí necesita presentación es su anime menos conocido, Kemonozume, el cual fue la primera serie de 12 capítulos que dirigió, en esta se nos muestra la historia de Yuka y Toshihiko, mientras que uno es el último discípulo del arte marcial Kemonozume, la cual es utilizada para pelear contra los Shokujinki.

¿y que mierda es un Shokujinki?

Básicamente son humanos los cuales tienen una maldición que los convierten en monstruos caníbales esclavos de sus impulsos.

Mientras que la otra es uno de estos monstruos caníbales, pero trata de reprimir su instinto asesino, estos dos se encuentran por casualidades de la vida se encuentra, pasa a esto, pasa aquello y...

Whaala!!!!

Tenéis esta versión nueva de Romeo y Julieta pero con drogas y canibalismo, como es normal en los animes de Yuasa, se explora la temática de la toma de decisiones pero esta vez desde el punto de vista de una relación amorosa, presentando la pregunta de que si el amor es una elección o un sentimiento, mientras evoluciona relación de nuestros personajes, los cuales van a pasar por muchos altos y bajos..

Pero mientras nuestros personajes se mueven no es que el mundo se quede quieto, sino que también se nos van mostrando los diferentes conflictos de las personas conectadas a estos dos bandos, mientras se nos comenta sobre la importancia de la familia, el efecto del poder y muchísimas temáticas más que son desarrolladas al estilo Yuasa más puro, con sus locuras tanto en la animación como en la narrativa, y por ahí esta es la obra donde más da rienda suelta a su mente, llegando a extremos que ni siquiera se pueden imaginar si no se ve la serie.

Y con esto termina el post, estos eran animes de los cuales quería hablar hace tiempo pero debido a que no son para nada populares, pensé que sería mejor las recomendaciones para darlos a conocer.

En un futuro publicaré la segunda parte de esta sección.