sábado, 4 de abril de 2020

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu Review



Estar dotado de grandes ideas no es necesariamente necesario para conseguir un excelente anime. No siempre tiene que explorar temas abrumadores. No tiene que tener siempre un significado más profundo. A veces, la sutileza y la ejecución adecuada de todo lo que hace es suficiente para hacer una serie magistral. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es un brillante ejemplo de ello.

Shouwa Genroku comienza en el Japón de hoy en día, pero pasa al pasado poco después. Este cambio de tiempo es manejado con profundo cuidado y de una manera bastante interesante. La transición está escrita muy bien y no se siente ni un poco molesta. De esta manera, se nos presenta una maravillosa historia de amistad, hermandad y vida. Una que curvará un profundo sentimiento en tu corazón y te hará desear más.

El aspecto que define a Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es la atmósfera, que se transmite de una manera un poco peculiar pero fuerte. En lugar del diseño ambiental y las músicas de fondo, lo que crea su atmósfera es la actuación de la voz de los personajes, el lenguaje corporal y la interacción. Siendo un anime sobre rakugo, un medio clásico de entretenimiento japonés que es básicamente un "intérprete de rakugo" que realiza una obra cómica, su mayor parte de la ejecución se centra en estas obras y los personajes que las realizan. Estas ejecuciones se presentan tan brillantemente que, sin hacerlo descaradamente, el anime hace que los espectadores entiendan cuando una ejecución falla a pesar de los muchos esfuerzos que se han puesto en ella, o cuando una ejecución realmente llega al corazón con bastante facilidad. Básicamente, este anime ejecuta perfectamente cómo se ha ejecutado una actuación; y sin problemas.

No es necesario tener un gran conocimiento sobre el rakugo o su funcionamiento para disfrutar de este brillante espectáculo. No tenía ni idea de lo que es el rakugo cuando empecé esta serie, pero eso no me impidió en absoluto entender lo que estaba pasando. Debido a la sutil presentación, quedé inmensamente cautivado e instantáneamente atraído por su fluida narración. Pocos animes me han atraido tanto en su atmósfera tan poderosamente como lo hizo Shouwa y todo gracias a su magnífica ejecución.

Como un drama puramente de personajes, el aspecto principal de Shouwa son sus personajes. Como todo lo demás, este anime presenta a sus personajes maravillosamente. La perfecta introducción hace que los personajes sean bastante comprensibles. Vemos sus relaciones formarse cuidadosamente a medida que la historia progresa y la interacción de los personajes realmente crece en nosotros. Los personajes se sienten importantes para nosotros y este anime hace que nos preocupemos por ellos.

El desarrollo de los personajes y sus interacciones es consistente; y coherente con la trama principal. Los vemos desarrollarse debido a las circunstancias y sus relaciones cambian en consecuencia. Todo esto se maneja de manera plausible y realista. Yuurakutei Yakumo o Bon se convirtieron en uno de mis personajes de anime favoritos.

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Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, un drama de personajes digno de mención.


Aunque la escritura de los personajes es un trabajo magistral, su diseño, expresiones faciales y acciones son igual de notables. No sólo los personajes, sino también sus atuendos, entorno y atmósfera, todo fue perfectamente diseñado. La hipnotizante y suave animación hace un excelente trabajo para dar vida a la serie. Fue una absoluta obra de arte para contemplar.

Para ser honesto, no noté mucha música de fondo en este anime. La tenía (volví a comprobarlo), pero la presentación sin fisuras la cubría tan bien que soportaba la ejecución perfectamente sin predicar su existencia. No ocupa cada momento con música de empuje, sino que los usa donde realmente pertenecen. Esto invita a una atmósfera serena que permite que el anime entregue tanto como sea posible. Puede que no amplíen su colección de OST, pero enriquecerán su experiencia de ver el anime.

El tema del Opening es cantado por Megumi Hayashibara, y su letra, arreglos y composición fue hecha por Ringo Shiina. Fue un OP inquietante e impresionante. Asociado con una gran exposición visual, se vuelve severamente intrigante. El ED tenía una música fascinante y bastante relajante. Me encantan los dos.

OP:


El ED:

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Las exposiciones visuales del Opening

La parte más importante del sonido es la voz que actúa en el anime, se trata de la interpretación vocal. Los actores de voz tienen que interpretar literalmente el rakugo vocal para este anime. No soy muy conocedor de los seiyuus, pero los actores de voz de Shouwa lo hicieron perfectamente. Desde la interpretación de rakugo a los diálogos entre los personajes y los personajes que hablan consigo mismos, la actuación vocal de este anime florece. Era completamente elocuente.

La escritura de la historia es una de las más consistentes en el anime. Representaba la situación del pasado y el presente manejada de manera madura y realista, lo que hizo que me gustara mucho la historia. Es conmovedora, es encantadora. Lo disfruté todo. 

rakugo


Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es una experiencia. Contempla un fino drama con gran énfasis en los personajes. Verdaderamente una serie brillante de principio a fin. 









lunes, 23 de diciembre de 2019

Lo Que Voy a Ver en la temporada de invierno 2020:

Perdón por no ser muy activo en el blog! Debido a estudios y otros percances no pude trabajar en el blog como es debido, a partir de ahora intentaré subir al menos una entrada cada 2 semanas. Si me queréis ver más seguido recomiendo que vayáis a mí Twitter donde soy mucho más activo y podemos discutir sobre manga y anime. Mi cuenta es @Lkingyoya.

Bueno ahora comencemos el tema del post, los animes de la temporada de invierno que veré.

PET



Serie que en teoría se estrenaba en la temporada de otoño sin embargo tuvo un retraso que lo llevo a estrenarse en esta temporada. Thriller psicológico sobre personas que pueden meterse en la mente de otras personas y controlar sus memorias, la verdad tiene buena pinta, pero el historial del estudio de arruinar sus adaptaciones (cof Golden Kamuy cof...) me hace tener miedo en el futuro del proyecto.

Dorohedoro


Este anime me emociona de sobremanera desde su anuncio debido a yo ser una gran fanático de su autora, Hayashida-sensei, además también por la gran cantidad de talentos en la industria metidos en el proyecto como Shinji Kimura, un peso pesado que ha participado en los fondos de Akira, y ha sido ya director de arte en Children of the Sea y en Tekkon Kinkreet.



                                                            Fondos de diversos animes
donde ha trabajado Kimura-sensei.

Y aunque se vaya a usar CGI (los que han visto el video lo entenderán) lo que han mostrado esta muy bien hecho, sobretodo la fluidez de sus personajes. Si lo hacen bien podría ser el AOTY (Anime Of The Year) del 2020. No doy spoilers pero aviso que la historia es una fumada.

Haikyuu!!: To the Top


Cuarta temporada del que es seguramente el spokon más popular de nuestro tiempo, como fiel seguidor del manga puedo decir que se viene uno de los mejores arcos argumentales que ha parido la serie.

Eizouken ni wa Te wo Dasu na!


Una de las que más espero de todo el año debido a su director, Masaaki GOD Yuasa, director obras como The Tatami Galaxy o Kemonozume y recientemente del excelente Devilman Crybaby, nos trae una serie sobre 3 chicas que quieren hacer su propio anime. Pinta AOTY.

Magia Record: Mahou Shoujo Madoka☆Magica Gaiden


La serie que más espero por 2 simples razones:

1. Animada por mi estudio favorito de todos los tiempos, SHAFT.

2. Serie que forma parte del Universo de Madoka Magica, uno de mis animes favoritos EVER.

Eso si a pesar de que el director original se ha ido del estudio, viendo los trailers entre otras cosas no puedo estar más que emocionado por verla. La verdad pinta que será un antes y un después en todo el canon y completísimo universo de Madoka.

Bueno esto seria todo lo que voy a ver, quien sabe, a lo mejor gracias este post descubristeis alguna serie que os llama la atención. Me despido y nos vemos en otro día.





viernes, 9 de agosto de 2019

5 animes desconocidos


Desde que inicié este blog hubieron muchos animes de los que quería hablar y no voy hablar debido a que está series no las conoce nadie y no creo poder hacer justicia a estos animes haciendo post enteros sin spoilers. 
Así que en vez de eso, les traigo la primera sección del blog, 5 animes desconocidos los cuales deberían ver, pero antes de empezar tengo que aclarar que los animes estan puestos en orden aleatorio, voy a tratar de variar entre series de 12 capítulos, cortos, películas y OVAS.


Una vez aclarado, empecemos:

1) Metrópolis





Metrópolis es la razón principal del por qué estoy haciendo este post y esta película hace poco que hizo que emocione mucho aparte de generar me asombro ya que este filme lo tiene todo, nos pone en los zapatos de muchos personajes mientras vamos descubriendo las distintas facetas de esta ciudad y los personajes que la habitan, ciertamente no es un concepto nuevo pero está muy bien ejecutado.


Haciendo que cada segundo de la película cuente ya que no precisamente es en los personajes en lo que nos tenemos que fijar, sino en cómo reaccionan con el entorno que los rodea el cual nunca frena y esto no me sorprende visto que el encargado de hacer el guión de esta película es Katsuhiro Otomo

                                         
                                                                   Katsuhiro Otomo.


También conocido como director de Akira, Memories y Steam Boy entre muchas otras obras las cuales generalmente, son también guionizadas por él, ciertamente Metrópolis es una película muy interesante, la cual junta toda la evolución de este género de Sci-fi distópico a nivel mundial ya que no solo toma inspiración de animes japoneses como Akira y Ghost In The Shell.



Sino que también es una adaptación de la película live action alemana: Metrópolis de 1927, y lo mezcla con los diseños del padre del anime y creador de Astroboy, Osamu Tezuka.


 Metrópolis de 1927.


Astroboy de Osamu Tezuka.

Dando a esta nueva toma más colorida, positiva y animesca de los mundos distópicos que se nos muestran normalmente, tocando temas como el que nos hace humanos y el cómo sería un robot con sentimientos al igual que en Ghost In The Shell pero una forma más movida y entretenida sin tanto enfoque las pausas y conflictos de personajes, pero prestando más atención a la evolución de una trama en la cual todas sus partes están en constante movimiento, es una película súper entretenida la cual invita a la reflexión y también es una película la cual deberías ver.






2) Haibane Renmei



Está ciertamente es una entrada rara, no es muy seguido que vemos un anime catalogado como psicológico y slice of life al mismo tiempo, y sorprendentemente hacen una muy buena combinación, es decir:

¿ Quien no quiere ver un slice of life dirigido por el director de Hellsing Ultimate?

Este es un anime previo a Hidamari Sketch, Haruhi y K-ON!, por lo tanto es un anime previo a la oleada de slice of life, es decir los slice of life que solo buscan generar que el espectador se relaje.


Haibane es todo lo contrario, va sobre el día a día de Rakka, la cual se despierta en este extraño mundo sin recordar nada, y lentamente se tiene que adaptar y convertirse en un miembro funcional de esta sociedad en la que se encuentra, mientras avanzan los capítulos van surgiendo más preguntas de las que se responden, dando siempre un ambiente de misterio, estas preguntas agregadas a la amnesia, a la presión de vivir en una sociedad distante, a la falta de entendimiento sobre sí mismos y a la pérdida de ciertos personajes, van lentamente afectando a nuestros personajes, valga la redundancia, los cuales nos van mostrando sus diferentes caras e historias a lo largo de los episodios mientras tratan de encontrarse a sí mismos y su lugar.

                                             


Este anime radica muy fuerte en simbolismos o entendimientos propios ya que hay muchas cosas las cuales la serie no les da significado y deja a la interpretación del espectador generando que por lo menos de mi parte, tenga una experiencia muy personal con la serie, lo cual es algo difícil de lograr y por lo que se tiene que aplaudir a este anime.



3) Kubikiri Cycle: Aoiro Savant to Zaregototsukai


Y como ya hablamos de animes viejos hablemos de uno relativamente nuevo, esta recomendación va más para los fans de Monogatari porque normalmente dudaría bastante en recomendar OVAS de 30 a 40 minutos por capítulos en los cuales es casi todo charla. 
 
Entonces, porque lo estoy recomendando?   

La razón es simple es una novela de Nisio Isin adaptada por el estudio Shaft, lo cual quiere decir, muchos cuellos retorciéndose, mucho diálogo que cobra sentido una vez terminado el anime y más pajas mentales de Nisio Isin.

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Esta vez se nos sitúa en los pies de un personaje el cual nunca se nos dice el nombre y éste se encuentra en una isla donde se reúnen personas con habilidades increíbles, los cuales se les llama genios, nuestro personaje está ahí de acompañante para ayudar a Kunagisa, una genia en programación, la cual necesita un acompañante ya que no se puede ni mantener por ella misma.


Kunagisa.

Pero en una noche ocurre un asesinato, y nuestro anime se convierte rápidamente en uno policial de misterio, en el cual nuestro protagonista sin nombre acompañado de estos genios, intenta resolver el caso.
Si lo que dije no los convence hasta ahora,  sólo tienen que pensar que es una adaptación de una novela de misterio escrita por el autor de las novelas de Monogatari, y como no se podía esperar menos de él, en la serie también se nos cuestiona si todo lo que ocurre acaso tiene importancia o significado mientras se le recuerda a nuestro personaje principal que siempre hay alguien que lo puede hacer mejor que él, tratando de comentar sobre el mito de Sísifo de Albert Camus, el cual radica en el sinsentido, palabra que directamente el anime se adjudica en el título, así que siéntense y disfruten siendo engañados.

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4) The Animatrix


Siempre es difícil recomendar un conjunto de cortos, ya que no hay muchos que compartan una misma temática y siempre suelen variar mucho en calidad, y aunque esto también pase en The Animatrix ciertamente la premisa y la ejecución son muy interesantes.

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Los nueve cortos están ambientados en el universo de Matrix aunque no es necesario saber nada sobre sus películas originales, ya que no usan ni sus personajes ni su línea principal, sino que cuentan diferentes situaciones por las que pasan las personas que están en la Matrix, un mundo virtual en el cual están encerrados los humanos, mientras que los robots les roban la energía de sus cuerpos en el mundo real, también se nos muestra la poca resistencia que queda en el mundo real.

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Esto es solo la sinopsis, lo que realmente importa de estos cortos es como diferentes directores, con sus diferentes estilos, enfrentan una misma premisa sin restricciones, esto gracias al Studio 4° que siempre busco experimentar y dar rienda suelta a su staff, logra hacer una experiencia totalmente enriquecedora, en la cual podemos pasar no sólo de estilo artístico, sino que directamente podemos pasar de géneros, en un capítulo puedes estar viendo una trama policial de detectives, en el próximo la historia de como un atleta profesional rompe su récord el cual bugea a la Matrix, en otro thriller de misterio el cual inicia porque se perdió un gato…

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Todo acompañado de la dirección de grandes talentos de la industria como el director de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, Shinichiro Watanabe.

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O el director de Redline y de las últimas películas de Lupin III, Takeshi Koike.

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Cada uno de estos cortos es una experiencia única la cual deberías ver.

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5) Kemonozume


Yo un soy fan de Maasaki Yuasa, creo que es un director muy conocido así que creo que no necesita presentación, pero lo que sí necesita presentación es su anime menos conocido, Kemonozume, el cual fue la primera serie de 12 capítulos que dirigió, en esta se nos muestra la historia de Yuka y Toshihiko, mientras que uno es el último discípulo del arte marcial Kemonozume, la cual es utilizada para pelear contra los Shokujinki.
¿y que mierda es un Shokujinki?

Básicamente son humanos los cuales tienen una maldición que los convierten en monstruos caníbales esclavos de sus impulsos.

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Mientras que la otra es uno de estos monstruos caníbales, pero trata de reprimir su instinto asesino, estos dos se encuentran por casualidades de la vida se encuentra, pasa a esto, pasa aquello y...

Whaala!!!!

Tenéis esta versión nueva de Romeo y Julieta pero con drogas y canibalismo, como es normal en los animes de Yuasa, se explora la temática de la toma de decisiones pero esta vez desde el punto de vista de una relación amorosa, presentando la pregunta de que si el amor es una elección o un sentimiento, mientras evoluciona relación de nuestros personajes, los cuales van a pasar por muchos altos y bajos..

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Pero mientras nuestros personajes se mueven no es que el mundo se quede quieto, sino que también se nos van mostrando los diferentes conflictos de las personas conectadas a estos dos bandos, mientras se nos comenta sobre la importancia de la familia, el efecto del poder y muchísimas temáticas más que son desarrolladas al estilo Yuasa más puro, con sus locuras tanto en la animación como en la narrativa, y por ahí esta es la obra donde más da rienda suelta a su mente, llegando a extremos que ni siquiera se pueden imaginar si no se ve la serie.


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Y con esto termina el post, estos eran animes de los cuales quería hablar hace tiempo pero debido a que no son para nada populares, pensé que sería mejor las recomendaciones para darlos a conocer.
En un futuro publicaré la segunda parte de esta sección.


sábado, 3 de agosto de 2019

La Psicologia de Diavolo




La salud mental un tema que no se asocia con Jojo´s Bizarre Adventure a primera vista. 

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Sin embargo es algo mucho más presente de lo que se podría pensar, cosas como la depresión, problemas fraternales o represión negativa. 

La serie está llena de personajes que están mentalmente forzados o sufren algún tipo de condición, pero entre todos ellos, un caso que sobresale por ser especialmente interesante es la fracturada mente encontrada en la parte 5: Vento Aureo, el jefe de la mafia, Diavolo. 

Pienso que sería interesante analizar el estado mental de este mafioso y determinar que está sufriendo exactamente y como le condujo a ello.

Antes de que podamos hacer algo sin embargo tenemos que repasar rápidamente a Diavolo como personaje, que realmente es más difícil de lo que se podría pensar.

He pensado en los aspectos cruciales de Diavolo como personaje siendo una contradicción y una desorientación en sí mismo

Nacido de una mujer en la prisión que decía haber estado dos años embarazada sin posible padre a la vista, la vida de Diavolo comenzó como un gran misterio, un chico tímido y no muy inteligente que era en su mayoría poco destacable, creció junto un sacerdote en Cerdeña que aspiraba a convertirse en un sacerdote al igual que el, el mismo consiguió una novia, Donatella Una, bajo un presunto alias, sin embargo esta vida normal se rompió una vez que su padre adoptivo que quería construir un garaje para que Diavolo pudiese tener un coche, se encontró la madre de Diavolo encarcelada debajo de las tablas del suelo de la casa con los ojos y la boca cosida. 

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La siguiente información que obtenemos es que Ovilus, la ciudad natal de Diavolo, fue quemada matando a 5 personas, incluida el, bueno fingiendo su muerte. 

Diavolo se unió a un equipo arqueológico dirigido a Egipto, donde encontró las flechas que generan Stands. Vendiendo algunas y usando otras, las flechas lo ayudaron a elevarse y solidificarse su cima en la mafia italiana, convirtiéndolo en el emperador de Italia desde la sombras, por lo que ahora su pasado nos trae a el Diavolo actual.

Hay esencialmente tres aspectos en su personalidad que son importantes:

1. Su obsesión para quedarse en el anonimato y borrar su pasado, ve el pasado como algo que hay que destruir, ya que en la mente solo superamos el pasado, los humanos pueden volverse verdaderamente grandes si saben sobre el futuro y con este ideal defiende su anonimato con un grado perturbador de brutalidad, a nadie se le permite aprender nada sobre él, para que los no quieran enfrentarse a su ira no deben saber quien es y es necesario que permanezca oculto para que se sienta cómodo y hace todo lo posible para asegurarse de que ese sigue siendo así, solo se comunica con sus subordinados a través de múltiples niveles de tecnología y medios, viaja de hotel a hotel para nunca permanecer en el mismo lugar por mucho tiempo e incluso cuando está solo, se recluye en el rincón más alejado de la habitación, ocultándose por completo.

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2. El segundo aspecto central para él es su increíble grado de confianza y orgullo en sus habilidades que manejan y modifican el tiempo el aterrador Stand: King Crimson, Diavolo está convencido de que siempre seguirá siendo victorioso, ya que en su mente es invencible y en un delirio inmortal especialmente atroz,porque la habilidad le permite ver los escollos que la vida tiene para él y evitarlos, cree que no puede fallar y que es inherentemente superior a la humanidad al referirse a sí mismo como Emperador y Rey de los Reyes, además piensa que el destino lo ha bendecido según las circunstancias, lo que lo llevó a su nacimiento fuera increíblemente extraño, por lo que está convencido de que siempre permanecerá en la cúspide de todas las cosas, ya que está ordenado por el destino para perseverar y también puede evitar activamente cualquier cosa que la vida le arroje.

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3. El tercer aspecto de Diavolo es que para él solo los resultados son importantes, independientemente de lo que haya que lograr, sin importar el método, cualquier cosa que suceda es irrelevante, siempre que los resultados estén presentes, obviamente esta es la parte que se refleja mejor en su King Crimson, ya que una interpretación de su habilidad es que elimina la causa del efecto, dejando solo los resultados para permanecer dentro de la realidad.
Esto es solo Diavolo, pero estoy seguro de que sabes que esto es solo la mitad de la ecuación.
Lo que hace que Diavolo sea tan interesante desde el punto de vista psicológico es que tiene una segunda personalidad completamente diferente de la que acabamos de analizar. 

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Esta segunda personalidad es, por supuesto, Doppio, un personaje mucho más simple que el Jefe, mucho más amable, inocente y amigable, parece estar muy lejos de ser un diabólico y socialmente solitario que Diavolo, parece un adolescente bondadoso que es hasta que entra una batalla entonces se vuelve similar a un miembro de una pandilla perfecta, ferozmente leal, inteligente y determinado a servir a su Jefe, pero el aspecto más interesante de Doppio es que desconoce por completo la relación entre él y el Jefe, él cree que es simplemente su subordinado de mayor confianza y se comunica con Diavolo utilizando varios objetos aleatorios como teléfonos simulados, pero ni una sola vez, nunca se entera la verdad acerca de su condición.

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Como se puede ver a Diavolo, se trata de una gran investigación psicológica, pero antes de profundizar en el análisis hay dos cosas que debo aclarar:

1. Analizamos un personaje ficticio basado en información incompleta para aproximarnos mejor y describir su condición, esto no puede y no debe tomarse como una base o un ejemplo de un diagnóstico psicológico completo. Esto es por diversión y sobre Anime, no se puede usar esto para influir en las personas con su conocimiento psicológico o, peor aún, trate de usar este articulo como un patrón para analizar a las personas en la vida real. Diavolo no existe, solo tenemos una cantidad limitada de información sobre él y es importante que entiendas que este no es un proceso completo. Este es solo un pequeño y divertido análisis.

2. Y en realidad, no queda claro si la relación entre Diavolo y Doppio es una de múltiples personalidades, algunas fuentes, por ejemplo, afirman que son dos almas que habitan en los mismos cuerpos, lo que se deriva del hecho de que durante la batalla final las almas Diavolo y Doppio se intercambian de forma independiente una de otra.

                                                    


El análisis y su premisa funcionarán bajo el supuesto de que esto es solo una representación increíblemente exagerada de las múltiples personalidades.

Ahora que todo está fuera del camino, vamos a ser jugosos, podemos discernir de inmediato que padece algún tipo de trastorno de personalidad múltiple, de hecho, podemos reducirlo al trastorno de personalidad múltiple correctamente conocido como trastorno de identidad disociativa o DID probablemente se deba a por lo general, es el único trastorno verdadero de personalidad múltiple, ya que es la única enfermedad definida en la que se forman dos o más estados e identidades personales completamente separados cuando se habla coloquialmente sobre múltiples personalidades, lo que quiere decir es generalmente DID. 

Otra faceta importante de la DID es que está comúnmente vinculada a la amnesia disociativa, un fenómeno en el que los afligidos no retienen ningún recuerdo o conocimiento de lo que sucedió durante el estado disociativo, que incluye el marco de tiempo mientras actúa como una personalidad separada, esto es particularmente interesante. 

Cuando se aplica a Diavolo, porque habla a favor de una gran teoría de los fans que sugiere que Diavolo no era la personalidad original, pero si Doppio era esto, esto se ve corroborado por el hecho de que la amnesia disociativa a menudo solo afecta a los pacientes que en realidad són la personalidad original, las personas alternativas suelen ser conscientes de su acción y condición, al igual que sucede con Doppio y Diavolo, lo que se suma al hecho de que los pocos destellos que tenemos de el jóven Jefe se parece a Doppio en su mayoría. 

Y creo que es una suposición razonable hacer que la identidad original de Boss fuera de Vinegar Doppio, al menos en el contexto de un análisis psicológico real, Doppio es el paciente original que tiene mucho más sentido. 

También es interesante cuando consideramos la naturaleza real de las dos personalidades presentes con bastante frecuencia. DID producirá personalidades que son claramente diferentes al original la mayor parte del tiempo, lo que significa más agresivo, más desquiciado pero también más confiado y asertivo una diferencia que parece estar perfectamente reflejado en la situación de Diavolo y Doppio, esto se vuelve aún más evidente cuando miramos un Stand o mejor dicho Stands porque, como saben, El Boss técnicamente tienen dos Stands:

El imponente o mejor dicho el Stand principal: King Crimson y ve el futuro gracias al Stand Epitaph, ya que los Stands se manifiestan desde la fuerza de voluntad y la energía psicológica del usuario, un paciente con DID que tiene tantos Stands y personalidades hace que Stand sea perfecto y considerando que Diavolo depende principalmente de King Crimson, es justo suponer que el Stand de Doppio, hubiera sido Epitaph si estuviera solo, Epitaph por sí solo es una habilidad increíblemente pacífica e inofensiva, puedes ver el futuro, perfecto, para un joven y amable Doppio preocupado por su futuro, mientras que King Crimson es una figura enojada, amenazadora e intrínsecamente violenta, adecuada para alguien como Diavolo.

                             

                                                                 El stand de Doppio, Epitaph.

                                               

                                                              King Crimson. 

Obviamente, la hipótesis DID no funciona a la perfección, las personas que sufren esta condición no deforman completamente la masa muscular y las proporciones cuando cambian, tampoco puedo comunicarme con sus alter egos hablando de ranas, pero creo que considerando la naturaleza ya extraña de Jojo como en su conjunto, DID es la aproximación funcional, simplemente lo tomamos como una exageración de parte de Araki, por lo que ahora sabemos aproximadamente de qué sufre Diavolo o Doppio, debemos tratar de entender por qué se convirtió así, ya que el origen de la enfermedad mental.

                                            

                                                            Doppio transformandose.

La enfermedad es a menudo tan importante como descubrir qué es esa enfermedad y advertir, esto tendrá que implicar aún más suposiciones ya que solo nos dieron información muy escasa sobre su pasado, así que primero veamos lo que sabemos sobre el. 

Las causas detrás de DID en la vida real, en la mayoría de los casos, el desarrollo de las ideas asociadas con el trauma específicamente abuso o alguna crisis de identidad corta, que ocurrió durante las fases críticas de desarrollo.

Por lo general, en la infancia o en la pubertad temprana, hay una fase llamada confusión de identidad en la que esto es especialmente grave. 

Es esencialmente un momento en la vida de una persona en la que trata de averiguar quiénes son y de cualquier interrupción en su sentido de identidad y la personalidad puede tener graves consecuencias, específicamente muchas divisiones de personalidades de DID emergen como un mecanismo de defensa contra el aspecto del mundo o de ellos mismos, la persona culpa por un trauma, por ejemplo, personas que sintieron que su propia cobardía hizo que presenciaran el evento traumático.

Es un mecanismo de afrontamiento para las cosas que suceden a lo largo de nuestras vidas con bastante frecuencia, las personalidades que emergen son muy protectoras de la personalidad original porque esencialmente solo están allí para mantener su mente fracturada intacta, por lo que con eso en mente, el pasado de Doppio se vuelve bastante interesante. 

A pesar de que se lo describe como amable y tímido, ya mostró un comportamiento inusual a temprana edad, por ejemplo, lo que un adolescente fabrica una identidad falsa completa, un nombre falso, historias falsas, pasatiempos falsos, solo para conocer a una chica.

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                                       Diavolo en su identidad falsa, Solido Naso.

 
Eso es un comportamiento extremo incluso para un adolescente y un indicador de que existían algunas tendencias disociativas y antisociales desde hace mucho tiempo, cuando ya tal vez, su educación única también indicaría que como su mente y su brújula moral ya se encontraban en un estado frágil y se vieron destrozados por algún evento traumático en algún momento, Doppio conoció a su madre, un evento en el que lo más probable es que estuviera expuesto a la verdad completa de su origen y su nacimiento, su adopción, a su misteriosa concepción, lo más probable es que esta reunión lo haya sacudido hasta el centro, ya que aún estaría en su fase crítica de desarrollo e identidad, confusión que es la fase en la que los adolescentes son muy susceptibles, emocionales y psicológicos. 

Un trauma, por lo tanto, como una respuesta efectiva, tal vez una ira, tal vez en su creencia, tal vez en una crisis de identidad adoptiva o tal vez ya en una fase disociativa, bloquee a su madre y su pasado y en el proceso cree un ser que puede protegerlo de su sangre para siempre. y sus lazos con su origen, un ser con una tenacidad sin fin para borrar todos los rastros de su pasado, un ser llamado Diavolo.

Esto haría a Diavolo la cáscara protectora de Doppio y eso tiene sentido, Doppio es, después de todo, la única persona, Diavolo parece preocuparse y tratarse genuinamente con amabilidad y respeto y, después de todo, está particularmente enfocado en poner a ambos en posición con ella.
En el pasado, su familia y su origen ya no pueden hacerles daño, ya que se trata de una posición de poder absoluto y secreto que lo abarca todo. 

Una posición en el vértice de toda la humanidad como emperador, rey de reyes, Jefe. Este es, por supuesto, un solo enfoque posible.


                            



Diavolo como un personaje con las historias tan misteriosas y un personaje tan lleno de intriga, siempre es posible encontrar nuevas formas de interpretación, pero creo que de manera concluyente la idea de que Doppio es una personalidad original que sufrió un caso efectivo de DID y creó una personalidad violenta para escapar del dolor de su pasado es bastante atractiva y psicológicamente interesante, arroja nueva luz sobre toda la situación. 

Creo que es algo unico de Araki como escritor, que podemos tener tantas ideas diferentes sobre un mismo personaje, solo porque quedaron un par de vacíos argumentales en su historia.